1999年，”Gardener”figure公仔系列让Michael Lau一跃成为「figure教父」，但他创作的，从来也不只是figure公仔，而是一种填补心灵回忆之物。经历十数载，公仔成了艺术品，以雕塑、画作的形态，出现于国际拍卖会上，他宣称「所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品」，艺术品和玩具的界线，变得模糊了。

喜欢figure公仔的人，买回家，总是珍而重之，对于他们来说，figure的意义早已超越玩具，而是一种收藏品，「真正的收藏家，会不顾一切地希望拥有整个系列，最有意义的收藏，不在乎价值，而是能够带给你喜悦。」虽然人们认识的Michael是figure教父，其实他早年的创作，却是从艺术开始的，小时候已爱绘画和砌模型，只是机缘之下，放弃了绘画，走进了玩具行业，他说自己要不是开始做figure，大概就会在艺术方面发展了，但一切却是那么顺其自然，一不小心，已是二十个寒暑。

没有人能想像，玩具和艺术品能混为一谈，但Michael却认为，两者有着根本的共通性，这次他更带着创作，走进艺术展场和拍卖会，对于展示自己的作品，他一点也不陌生。

制作模型的人，或许喜欢把自己困在房间内，日以继夜地埋首苦干，Michael却喜欢举办展览，「从二十岁开始，我已爱办展览，钟意那个气氛。近十年的当代艺术，出现了很多有趣的现象，以前玩具就是玩具，但近年有了不少新的艺术媒。」

展出和拍卖的四十多件艺术品中，有画作亦有雕塑，全部都是重新人手制作的，他认为，这是一个时机，让他重返艺术，「为了让作品提升，会有多一点工艺亦不会大量生产，但物料依然是搪胶，为了呈现玩具本身的质感，但作品只能作收藏和展示，不能玩的。」

他的画作有趣之处，在于形态，有些在上方有凹位，模仿玩具塑胶包装的挂钩，对他来说，包装也是一种艺术，更有某种喻意，「就如做人，每个人的外表，都是一种包装，胶的吸塑是保护自己，包装上有”warning”提示，还有价钱牌，人们会如何包装自己？我把人生用玩具的元素来表达。」

访问中，Michael不止一次提到机缘和意外，他的创作生涯，离不开意外，他说很多时候，都是「错有错着」，就如这次跟佳士得合作，其实也是一次偶然的机会，一件作品拍得好的价钱，然后被邀请制作这个系列，「太多计划就不好玩，所以我很喜欢跟国内的生产商合作，总是充满惊喜！艺术需要人性、感性，现代人已有太多计划了！」

的确，读书、工作、人生要有规划，压迫得令人喘不过气来，而Michael就是一个不爱跟随规矩的大孩子，有时甚至刻意令自己犯错，因为只有跳出自己的安舒区，才能有突破，「我从来也不爱重复，一定要时刻改变，例如今次的作品，我不再用黑、白、灰，用了很多不同的颜色，很缤纷，又不用手来画，就如抽奖，永远不会知道结果会是怎样，甚至用自己不喜欢的方式来创作。虽然用了不熟悉的表达方式和技巧，但概念依然存在。」

很多艺术家不断重复一种技法，创作尊属自己的画风，让人一看就知道是自己的作品，Michael笑说自己是「不幸」的，虽然喜欢不断破坏自己建立出来的风格，但那只是表达手法，内里的底蕴，还是一样的。